Kült Filmler | Mutlaka İzlemeniz Gereken 50 Film

Kült filmler, hayranları tarafından tekrarlanan izlemeler, diyalog alıntıları popüler olan ayrıntılı bir alt kültür oluşturan adanmış, tutkulu hayran kitleleriyle tanınırlar. Kapsayıcı tanımlar büyük stüdyo yapımlarına, özellikle de gişe bombalarını filmleri kült filmler olarak tanımlarken özel tanımlar daha çok ana akım tarafından kaçınılan belirsiz, sınır tanımayan filmlere odaklanır. Bir kült film olarak nitelendirilen şeyin terimini ve öznelliğini tanımlamanın zorluğu, sanatla ilgili sınıflandırma tartışmalarına ayna tutar. Kült film terimi ilk olarak 1970'lerde yeraltı filmlerini ve gece yarısı filmlerini çevreleyen kültürü tanımlamak için kullanıldı, ancak kült film kavramı ondan önce on yıllardır film analizinde yaygın olarak kullanılıyordu.

Kült filmler, kökenlerini, adanmış hayranlar tarafından canlı tutulan tartışmalı ve bastırılmış filmlere kadar takip eder. Bazı durumlarda, geri kazanılan veya yeniden keşfedilen filmler, orijinal gösterimlerinden on yıllar sonra kült film olarak değerlendirilebilirler. Popüler ve kabul gören filmlerin hala kült filmler olup olmadığı konusunda tartışmalar var. Sinemada başarısız olduktan sonra, bazı kült filmler kablolu televizyonda düzenli demirbaşlar veya ev videolarında kârlı satıcılar haline geldi. Diğerleri kendi film festivallerine ilham verdi. Kült filmler hem belirli alt kültürlere hitap edebilir hem de kendi alt kültürlerini oluşturabilir. Kült filmlere atıfta bulunan diğer medya, hangi demografik özellikleri çekmek istediklerini kolayca belirleyebilir ve bilgili hayranlara bilgilerini gösterme fırsatı sunabilir.

Kült filmler sıklıkla kültürel tabuları kırar ve birçoğunda aşırı şiddet, kan, cinsellik, küfür veya bunların kombinasyonları yer alır. Bu, tartışmalara, sansüre ve doğrudan yasaklara yol açabilir; daha az ihlal edici filmler, eleştirmenler onları anlamsız veya yetersiz olarak adlandırdığında benzer miktarda tartışmaya yol açabilir. Ana akım filmler ve büyük bütçeli gişe rekorları kıran filmler, daha fazla yeraltı ve daha az bilinen filmlere benzer kült takipleri çekti; bu filmlerin hayranları genellikle filmlerin niş çekiciliğini vurgular ve daha popüler olan yönlerini reddeder. Filmleri, ana akım çekiciliği ve pazarlamayı temsil eden algılanan unsurlar gibi yanlış nedenlerle seven hayranlar, genellikle dışlanır ve alay edilirler.

1970'lerin sonundan beri kült filmler giderek daha popüler hale geldi. Bir zamanlar belirsiz kült takipçileriyle sınırlı olan filmler artık ana akıma girme yeteneğine sahip ve kült filmlerin gösterimleri karlı bir ticari girişim olduğunu kanıtladı. Terimin aşırı geniş kullanımı tartışmalara yol açtı, çünkü püristlerin belirttiği gibi, en ufak tuhaf veya alışılmamış herhangi bir filme uygulanan anlamsız bir tanımlayıcı haline geldi; diğerleri, Hollywood stüdyolarını yapay olarak kült filmler yaratmaya çalışmakla veya terimi bir pazarlama taktiği olarak kullanmakla suçluyor. Filmlerin şimdilerde, bazen de daha vizyona girmeden önce "anlık bir kült klasiği" olduğu sık sık dile getiriliyor. İsteğe bağlı video ve internet ortamında dosya paylaşımı yoluyla kült filmlere kolay erişim bazı eleştirmenlerin kült filmlerin ölümünü ilan etmesine neden oldu...

Kült Filmler Nedir?

Kült film, terimi kolayca tanımlanmamasına ve çok çeşitli filmlere uygulanabilmesine rağmen, bir kült olan herhangi bir filmi tanımlamak için kullanılır. Bazı tanımlar, büyük stüdyolar tarafından yayınlanan veya büyük bütçeleri olan, özellikle kült filmler olmaya çalışan veya ana akım izleyiciler ve eleştirmenler tarafından kabul edilen filmleri hariç tutar. Kült filmler içerikleriyle olduğu kadar izleyici tepkileriyle de tanımlanır. Bu, ayrıntılı ve ritüelleştirilmiş izleyici katılımı, film festivalleri veya cosplay biçimini alabilir. Zamanla, tanım daha önceki, daha katı görüşlerden uzaklaştıkça daha belirsiz ve kapsayıcı hale geldi. Terimin ana akım yayınlar tarafından artan kullanımı, sinefillerin terimin anlamsız hale geldiğini veya "esnek, biraz başına buyruk veya garip herhangi bir şey için bir yakalama" olduğunu iddia ettikleri için tartışmalara neden oldu. Akademik Mark Shiel, terimin kendisini, öznelliğe dayanan zayıf bir kavram olarak eleştirdi; farklı gruplar filmleri kendi terimleriyle yorumlayabilir. Feminist bilim adamı Joanne Hollows'a göre, bu öznellik, büyük kadın kült takipçi kitlelerine sahip filmlerin, bir kült film olarak nitelendirilemeyecek kadar ana akım ve yeterince aşırı olarak algılanmamasına neden oluyor demiştir. 38 Akademik Mike Chopra‑Gant, kült filmlerin grup olarak incelendiklerinde bağlamından koparıldığını söylüyor ve Shiel bu yeniden bağlamsallaştırmayı kültürel metalaştırma olarak eleştiriyor.

2008'de Cineaste, bir dizi akademisyenden bir kült film tanımını istedi. Bazı kimseler kült filmleri esas olarak ana akım filmlere ve konformizme muhalefetleri açısından tanımladılar, açıkça bir ihlal unsuru gerektiriyordu ancak diğerleri geleneksel sinema izleyicilerine yönelik demografik çekicilik ve kült filmlerin ana akım haline getirilmesi göz önüne alındığında ihlal potansiyeline itiraz etti. Jeffrey Andrew Weinstock bunun yerine onları aşırı unsurlar içeren ana akım filmler olarak adlandırdı. Çoğu tanım, takıntılı hayranlar veya ritüel davranışlar gibi güçlü bir topluluk yönünü de gerektiriyordu. Terimin kötüye kullanımına atıfta bulunan Mikel J. Koven, başka herhangi bir kriter kullanan tanımları reddeden katı bir tavır takındı. Matt Hills bunun yerine, kökleri açık uçlu bir tanımın gerekliliğini vurguladı.Film ve izleyici tepkisinin birbiriyle ilişkili olduğu ve hiçbirinin öncelikli olmadığı yapılanma . Ernest Mathijs , kült film hayranlarının kendilerini pazarlamak için fazla bilgili gördüklerini savunarak, kült filmlerin tesadüfi doğasına odaklandı, Jonathan Rosenbaum ise kült filmlerin devam eden varlığını reddetti ve terimi bir pazarlama modası olarak nitelendirdi. Mathijs, kült filmlerin, terimi tanımlamanın bile zorluğu göz önüne alındığında, yaşamdaki belirsizliği ve tamamlanmamışlığı anlamaya yardımcı olduğunu öne sürüyor. Kült filmlerin iyi ve kötü, başarısızlık ve başarı, yenilikçi ve retro gibi karşıt niteliklere sahip olması, sanatın öznel olduğunu ve asla aşikar olmadığını göstermeye yardımcı oluyor. Bu belirsizlik, postmodernizm eleştirmenlerine yol açar. İşte takipçilerimiz için seçtiğimiz izlenmesi gereken 50 kült film:


50. New York'tan Kaçış

Her yerin içinde, Hartford, Connecticut'ta uluslararası bir barış zirvesine giderken -ki bu bir boktan filmin en boktan kısmı olabilir- başkanın uçağı teröristler tarafından kaçırılır. POTUS (Donald Pleasence) bir kaçış kapsülünde kaçmayı başarır ki bu iyi bir şeydir. Ama kapsül Manhattan'da çöküyor, ki bu kötü. Amerika'nın bu distopik versiyonunda Manhattan açık bir hapishaneye dönüştürülmüştür - köprüler mayınlarla kaplıdır ve adayı 50 metre yüksekliğinde bir duvar çevreler. Mahkumlar hayata mahkum edilir ve çıldırır. Tuzağa düşmek isteyeceğiniz bir yer değil ve birisinin başkanı kurtarması gerekiyor - birinin, Federal Rezerv'i soymaktan hüküm giymiş ve kötü bir göz bandı sallayan, gözden düşmüş eski bir özel harekat askeri olan Snake Plissken (Kurt Russell). Hükümet, başkanı kurtarırsa Snake'e af teklif ediyor. ama komik bir şey denemediğinden emin olmak için, ona bir iğne saplıyorlar ve işini bitirmezse 24 saatten daha kısa sürede infilak edecek “mikro patlayıcılar” enjekte ediyorlar. Sonra onu adaya sızması için gönderirler.Snake'in doğal olarak Dünya Ticaret Merkezi'ndeki kulelerden birinin üzerine indiği gizli planör . Film 1981'de yapıldı. İşin içinde kokain olduğunu hayal ediyorum. — John Gonzalez

49. Hasır Adam

Kelimenin tam anlamıyla kült bir film - ve Nic Cage'in tamamen farklı bir nedenden dolayı ikonik olan yeniden çevrimiyle karıştırılmaması gereken The Wicker Man , seyircisinin halısını elinden alan büyük korku filmleri geleneğinin bir parçası. . Aklı başında herhangi bir izleyici, Neil Howie'yi (Edward Woodward tarafından oynanır) -kendini evlilik için saklayan sert, dindar bir Hıristiyan polis çavuşu- Kelt tanrılarına tapınıldığı, biranın özgürce aktığı ve karışıklığın fazlasıyla teşvik edildiği bir İskoç adasında büyük bir vızıltı olarak bulabilirdi. . Ancak Çavuş Howie, kayıp bir yerli kızı görev bilinciyle adayı ararken, sakinlerin kaygısız tavırları yerini çok daha kötü bir şeye bırakıyor. The Wicker Man'in çoğuİlk kez yönetmenlik yapan Robin Hardy'nin Pagan görüntüleri ile huzursuz bir atmosfer yaratmasında ve bağlılıklarınızı hayal edilebilecek en milquetoast kahramanına kaydırmasında yatar. Gerçek Hasır Adam filmin ürkütücü zirvesi için çerçeveye girdiğinde, Hasır Adam kendini türün tüm zamanların en iyilerinden biri olarak sağlamlaştırıyor. — Miles Surrey

48. Dünyaya Düşen Adam

Gerçek bir kült film sadece kalabalığı memnun eden bir film değildir: Zorlayıcıdır, çileden çıkarıcıdır, soğukluk derecesinde soğuktur. Bir alev saçlı David Bowie ve “saçma ve duruş” (olduğu gibi ifadeler ile dolu ilham değerlendirmeleri rol aldı klasik Nicolas Roeg en uzlaşmaz 1976 bilim kurgu, gitti Yani Roger Ebert ) ya da “deli ve zekice çileden” (olduğu küçük Beyaz Yalanlar ve 40. yıl dönümü restorasyonu için fragmanda gururla bulanıklaştı). Dünyaya Düşen Adam uzun, ürkütücü, rahatsız edici derecede erotik ( şu tabancaya dikkat edin ), birçok kişinin kafasını karıştırıyor ve ona bağlı kalan herkes tarafından şiddetle seviliyor. “Atmosfer puslu ve ilaçlı,” yazdı Ringer içinde ‘nin kendi Adam Nayman2018'de Roeg için yaptığı övgü , "ve çoğu zaman, görüntüler sisten şok ve ürkütücü bir şekilde ortaya çıkıyor." Tüm dikkatinizi ona verin, size dünyayı verecektir. Çünkü sinemada David Bowie söz konusu olduğunda, ikame kabul etmeyin — Rob Harvilla

47. Hayalet Dünya

Enid üniversiteye gitmek istemiyor. İş istemiyor. Babasının Maxine ile tekrar bir araya gelmesini istemiyor. Üniversiteden mezun olduktan sonra geniş dünyaya baktığında, gerçekten ne istediğini bilmiyor - onu yanlış yola sokan bir seçim yapmak zorunda kalmanın baskısı. O mu var?

Terry Zwigoff'un 2001 komedisinin kült klasik unvanını kazanması mantıklı. Son derece kısıtlı görünen bir bütçeyle çalışmasına rağmen, kostümler (Enid neredeyse her sahnede göz kamaştırıcı yeni bir uyum sergiliyor), set tasarımları, film müziği ve performansların hepsi birinci sınıf ve çok benzersiz. Ancak film, sadece görsellerden daha fazla bir zaman makinesi kalitesine sahip. Burada yakalanan ve çoğunlukla Enid tarafından ifade edilen ilk olayların genel can sıkıntısı ve hoşnutsuzluğu, sabırlı bir toplanma çığlığı ile değil, daha çok uzun, gergin, aşırı dramatik bir iç çekişle anlatılıyor. — Mose Bergmann

46. Çocuklar

50'li yaşlarının başında, Larry Clark kaykay yapmaya başladı. Uyuşturucu bağımlılığı ve seks işçiliğini belgeleyen dizisiyle zaten ünlü ama tartışmalı bir fotoğrafçı olan Clark, gözünü ilk uzun metrajlı filmini yönetmeye koymuştu. Ama otantik hissetmek için buna ihtiyacı vardı. Bu yüzden 1990'ların başında New York'un büyüyen paten sahnesinde birkaç yıl geçirdi. Çocukların nasıl giyinip konuştuklarını inceledi. Dövüşmelerini ve kafayı bulmalarını izledi. Onları anlamak istiyordu. Ortaya çıkan film, Çocuklar tam olarak bunu yapmayabilir, ancak ebeveynleri cehennemden korkuttu ve bir nesil genç insanı, biri onları duymaya çalışıyormuş gibi hissettirdi.

Başlangıçta sonra 1995-bir hafta içinde piyasaya Clueless - Çocuklar AIDS salgını yükseklikte New York gençler bir grup hayatında 24 saat odaklanmaktadır. Clarke, senaryoyu yazması için 19 yaşındaki Harmony Korine'i tuttu - üç hafta sürdüğünü söylüyor - ve bir grup göreceli bilinmeyeni harekete geçirdi. (Patenciler Justin Pierce ve Harold Hunter, Kids'in yıldızlara en yakın olduğu kişilerdi , ancak iki kadın başrol, Chloë Sevigny ve Rosario Dawson, yakında patlayacaktı.) Çocuklar, reşit olmayan cinsiyeti (ve cinsel saldırıyı), uyuşturucu kullanımını ve şiddeti bir filmle yakalar belgesel tadında. Bazı eleştirmenler için pislikten biraz daha fazlasıydı. Ama benim gibi, reşit olmak üzere olan ve kaykay ve rap müzikle kafayı bozmuş çocuklar için hayati önem taşıyordu. -Justin Sayles

45. La Haine

Mathieu Kassovitz'in bir Paris banliyösünün siyah-beyaz portresi, üç sakini takip ediyor: Vinz, bir polise tam anlamıyla Taksi Şoförü olmayı hayal eden öfkeli bir Yahudi Hubert, bir Kara boksör ve sadık müdahaleci olmayan; ve Kuzey Afrikalı bir kadın erkek ve arabulucu olan Said - arkadaşları Abdel'i kritik durumda bırakan polisle şiddetli bir çatışmanın 24 saat sonrasında. Gün ilerledikçe ve seyirciler olay örgüsünün kırıntılarıyla beslenirken, basit, ürkütücü bir soru ortaya çıkıyor: Uçurumun eşiğindeki üç adam bir polisin .44'lük Magnum tabancasını ele geçirdiğinde ne olur? Nihai cevap, sistemik ırkçılığa, polis vahşetine ve 80'lerin ve 90'ların sonlarında fakir Fransız mahallelerinde nabzını tutan nefrete ( la haine ) ilişkin net bir görüş sunuyor .La Haine'nin Cannes'daki 1995 prömiyeri seyirciyi ayakta alkışladı ve filmin Fransa'daki popülaritesi zamanın başbakanına tüm kabinesini zorunlu bir gösterim yapması için ilham verdi. Yirmi altı yıl sonra, film, yetersiz siyasi referanslarına rağmen ürkütücü bir şekilde ileri görüşlü hissediyor: Bir sahnede Saïd, kariyerini baştan sona göçmenlik korku tacirliği üzerine kuran aşırı sağcı bir politikacı olan Jean-Marie Le Pen hakkında kendiliğinden aşağılayıcı bir şiir okur. 70'ler, 80'ler ve 90'lar. Yıllar sonra kızı Marine de aynı şeyi yapmak için yeniden ortaya çıktı ve internet çağı için aynı yabancı düşmanlığını geri dönüştürdü. La Haine , politikaları nasıl paketlenirse paketlensin, yine de insanlık dışılık ektiklerini hatırlatıyor. — Alyssa Bereznak

44. Harold ve Maude

Harold ve Maude'u izlemenin hayatınızı değiştirebileceğini söylemek saçma değil Kağıt üzerinde film, intihara âşık 20 yaşındaki bir çocuk ile her gününü son günüymüş gibi yaşayan 79 yaşındaki bir kadın arasındaki ilişkiye dayanan karanlık bir romantik komedi gibi görünebilir, ancak çok daha derine iniyor. Daha. Harold ve Maude hayatın bir kutlamasıdır. Yönetmen Hal Ashby, yaşama tam anlamıyla değer vermek ve her şeyin özgürlüğünü takdir etmek için yaş ve cinsiyet gibi toplumsal mecazları ortadan kaldırmak istiyor. Doğrudan sizinle konuşan, hayatın yaşamaya değer olduğunu anlamanızı isteyen bir rüyayı izlemek gibi geliyor - belirli bir şekilde değil, ama her şekilde otantik geliyor. Kült filmler tuhaf ya da tuhaf oldukları için sevilir ve Harold ve Maudebir istisna değildir, ancak temyiz bunun ötesine geçer. Devam edebilirdim; bunun yerine sizi filmde yankılanan Cat Stevens şarkı sözleriyle baş başa bırakacağım:

Pekala, şarkı söylemek istiyorsan, şarkı söyle
Ve özgür olmak istiyorsan özgür ol
Çünkü milyonlarca şey
var Var olduğunu biliyorsun .

— Sean Yoo

43. Akira

Bu Katsuhiro'nun Otomo en grotesk başyapıt takdir bana bir on yıl kadar sürdü Akira , bir aksiyon filmi gibi davrandığından varoluşsal bir kriz. Savaş sonrası Japon tarihi bir siberpunk ecstasy olarak yeniden tasarlandı, ancak daha fazla sıçrayan ve şiddetli unsurlarının önerebileceğinden daha düşünceli ve melankolik. Neo-Tokyo'da çete lideri Tetsuo ve en iyi arkadaşı Kaneda, Tetsuo'ya psikokinetik güçler aşılayan Japonya Öz Savunma Kuvvetleri tarafından üstlenilen paranormal bir araştırma projesine tökezlerler - daha doğrusu kaza yaparlar. Tetsuo'nun uyanışı, muhteşem kendi kendini yok etmesiyle doruğa ulaşır ve şehri de kendisiyle birlikte yerle bir eder. Bu kadar bağırarak ve parçalama içinde var Akira : “Tetsuo!” “Kaneda!” “Tetsuo!” “Kaneda!” Ama her şeyden önce, Akiraönceki çöküşü ile yakın çöküşü arasında kalmış bir uygarlığın taslağını çiziyor. Justin Yardımseverliği

42. Las Vegas'ta Korku ve Nefret

Terry Gilliam filmleri deneyimdir, dostum. Eski Monty Python oyuncusu, tabiri caizse, baharata ağır gelen filmler yapmak için bir ustalığa sahip. Eğer grotesklik, merak, güzellik, derinlik, öfke ve nihilizm temalarını bir araya getirirseniz, ortaya çıkan filmin mutlaka işe yaramasını beklemezsiniz. Ama Gilliam bunu çalıştırıyor - Korku ve Nefret muhtemelen bunun en iyi örneği. Hunter S. Thompson'ın 1971 tarihli aynı adlı romanı Korku ve Nefret'ten uyarlanmıştır.mutlaka eğlenceli bir saat değildir. Johnny Depp'in Raoul ve Benicio Del Toro'nun Dr. Gonzo'nun yaptığı şeytani uyuşturucu katılmış Vegas gezisi, sadece bir kez değil, en az üç kez daha kötüye gidiyor ve her seferinde biraz daha mide bulandırıcı. Ancak, genellikle akşamdan kalma bir sersemliğin ortasında bulunan, derin netlik ve gerçeğin bu kabus gibi karşılaşmalarından sonraki anlar, filmi sadece vahşi, hasta bir yolculuk olmaktan çıkarıyor. — Bergmann

41. Hedwig ve Kızgın İnç

Son 40 yılın En İyi 40 Film Müzikali listemizdeydi ve buraya da ait. John Cameron Mitchell ve Stephen Trask'ın gösterişli Off-Broadway rock operası hissi, Mitchell'in hem yönettiği hem de başrol oynadığı beyaz perdeye kusursuz bir geçiş yaptı - ne kadar geç gösterilirse o kadar iyi, ses sistemi ne kadar yüksekse o kadar iyi, hazırlıksız izleyiciler daha fazla skandal yarattı. sen daha iyisin. "Angry Inch" şimdiye kadar yapılmış en öfkeli, en iğrenç ve en bulaşıcı rock marşı-X olarak derecelendirilmiş arsa özetidir ve "Aşkın Kökeni" , herhangi bir hakka sahip olduğundan çok daha güzel , tüyleri diken diken eden bir güç baladıdır . olmak. kirpimeydan okurcasına korkusuz, gururla tatsız ve 70'lerin cazibesine ve 90'ların şehir merkezi-NYC'sine olan bağlılığına rağmen, muzaffer bir şekilde zamansız. Harvilla

40. Cennetten Daha Yabancı

Jim Jarmusch'un çığır açan ikinci sınıf filminin gerçek gücü, sanat sinemasının öğelerini (deneysel ilerleme hızı, sinemagrafik olarak Fellini'ye selamlar, ölü mizah) alıp bu kadar erişilebilir hale getirmesidir. 67 kesintisiz çekime bölünmüş ve Macar göçmen Willie, göç eden kuzeni Eva ve en iyi arkadaşı Eddie'ye odaklanan film, aynı anda hayatın sıkıcılığının ve Amerikan deneyiminin boşluğunun bir yorumudur. Jarmusch'un siyah beyaz merceğinden bakıldığında Florida, Manhattan ve donmuş Erie Gölü'nün hepsi birbirine benzer görünse de, aynı zamanda bir yolculuk filmi. (“Biliyorsun, bu komik - yeni bir yere geliyorsun ve her şey aynı görünüyor,” diye yorum yapıyor Eddie bir noktada.) Ama çoğunlukla, Cennetten Yabancı.birkaç iyi huylu aptal ve onların planlarına yakalanan kuzen hakkında komik bir hikaye. Bugün, film 1980'lerin daha etkili filmlerinden biri olarak kabul ediliyor. Aradan yaklaşık 40 yıl geçse bile Eva'nın en sevdiği şarkı gibi sizi büyüleyecek . — Sayles

Samuel Goldwyn Şirketi

39. İmparatorluk Kayıtları

Bu film, 10 milyon dolarlık bütçesine rağmen gişede sadece 300.000 dolar kazandı. Aynı zamanda sinematik bir başyapıt değil - Empire Records , Rotten Tomatoes'da sadece yüzde 29'luk bir taze reytinge sahip. Peki film tam bir felaketten kült klasiğe nasıl geçti? Bu, 90'ların sonlarında kablolu TV'de (ve daha sonra medyanın ortaya çıkmasıyla ucuz DVD'lerde) tekrarlanan oyunlarla başlar. Aynı zamanda, sevimsiz tek gömlekleri ve birçok kişiye özdeşleşmeleri için en az bir karakter veren bir Kahvaltı Kulübü – lite topluluğu ile bir sürü kamp çekiciliğine sahiptir. Ama Empire Recordsayrıca şimdi tuhaf gelen bir şeye odaklandım: nasıl doğru kalınır ve satıştan nasıl kaçınılır (bu durumda, indie plak dükkanınızın bir Tower Records vekilinin eline geçmesini nasıl önleyebilirsiniz). Bu, bir film bombası gibi gelse bile, o zaman rezonansa girdi. Ve bu, Rex Manning Günü'nü yeniden kutlamak için yeterli bir sebep — Sayles

38. İpucu

Nedenini biraz anlayabilirsin Clue1985'te piyasaya sürüldüğünde insanları rahatsız etti. Aptallığı neredeyse asi bir şekilde bitmek bilmiyor; normal bir filme benzemekle pek ilgilenmiyor gibi görünüyor; birden fazla sonu vardır. Ama bunlar şarap gibi eskitebilen ve sadık bir takipçi kitlesine yol açabilecek türden şeyler. Christopher Lloyd, Eileen Brennan, Madeline Kahn ve Michael McKean gibi birçok üst düzey karakter oyuncusuyla çevrili olan, kült film ikonu Tim Curry'nin çılgın enerjisine demir atan bir masa oyununa dayanan bu film sizi sadece bir gezintiye çıkarmak istiyor. . Mizahında kendinden o kadar emin ki, neredeyse hemşehrilerine el sallıyor ve kendisini eleştirenlere burnunu sürüklüyor. Eğer sevmiyorsan, bu sana kalmış. Sadece anlamıyorsun ve şarkı söyleyen telgraf kızının yolundan gidebilirsin. — Andrew Gruttadaro

37. Olay Ufku

Belki de Jurassic Park'taki kahramanın gözlerini oyduğu ve Laurence Fishburne'i cehennem boyutuna göndermeye çalıştığı R dereceli bir bilimkurgu filmi her zaman bir gişe bombası olmaya mahkumdu, ancak Event Horizon'dan hiçbir şey kaybetmedi : bu film kesinlikle yırtar. Neptün'ün yörüngesindeki lanetli bir uzay gemisinde The Shining ve Hellraiser öğelerini karıştıran yönetmen Paul WS Anderson, ilk kurgusu test izleyicilerini ve onun Star Trek'in daha karanlık bir versiyonunu yaptığını varsayan Paramount yöneticilerini dehşete düşüren bir filmde rol alıyor.seks ve şiddet içeren grafik diziler için porno yıldızlarını figüran olarak kullanmak yerine. (Anderson'ın kendi sözleriyle: "Sanırım düğmelere basan insanların yakın çekimlerini çektiğimizi düşündüklerini düşünüyorum.") Event Horizon gibi şeytani bir şekilde yaratıcı bir şeyin büyük stüdyo boru hattından gelmesi başlı başına inanılmaz. . Ve 90'larda piyasaya sürüldüğünde bomba patlamış olsa da, Event Horizon bir başyapıt olarak varlığını sürdürüyor. Surrey

36. Labirent

Labirent , Jim Henson'ın daha karanlık ve tuhaf filmlerinden biri olarak statüsüyle ünlüdür; ve genç Jennifer Connelly'yi yıldızlığa fırlatmadaki rolü için; ve David Bowie'ye yüksek topuklu çizmeler ve bir Tina Turner peruğu giydirdiği için. Olması gerektiği gibi - film bazen 80'lerin ortalarındaki fantezi kanonunda biraz kaybolur, ancak bu türün temel bir örneğidir ve bu nedenle saygı duyulmalıdır. Bununla birlikte, Labirent'in kültüre en büyük katkısı , gösteriyi yarıda durduran ve Goblin Kral Ziggy Stardust'un bir yürümeye başlayan çocuğu yaklaşık 30 fit havaya fırlatmasıyla sona eren marşlı fantazi gücü pop numarası “ Magic Dance ” dir. Bu şarkı, reçel ve vurucuydu ve Hensonverse üretti iyileri arasında bulunuyor. -Michael Baumann

35. UHF

Birkaç yıl önce, “Tuhaf” Al Yankoviç'in Reagan dönemi medya sahtekarlığının kalıcı harikalığı hakkında yazmıştım - Uçak ile aynı saygısız, yarı sürrealist dalga boyuna ayarlanmış bir film ve VHS'de kült bir öğe olarak geri alınmadan önce çoğunlukla boş salonlarda oynanan Pee-wee'nin Büyük Macerası . Evde, izleyicilerin her anlamsız, absürt şakayı geri sarması ve tekrar etmesi mümkündü (“Saat kaç?” [ El kol saatini göstererek alçıpanı yumruklar.] “7:30? Ah hayır!”) ve Yankovic'in film ve müzik-video parodilerindeki görsel ve ses ayrıntı düzeyini takdir etmek. “Beverly Hillbillies”in videosunu “Money for Nothing”i yakalamadan çok önce izlemiş biri olarak, kafamda hangisinin dönüp dolaşıp durduğuna şüphe yok. — Adam Nayman

Orion Resimleri

34. Tam Ödenmiş

Bir zirve kült klasiği ile ilgili olan şey, kimin dinleyeceğiyle asla ilgilenmemesidir . O sadece oradadır , hareketsiz ve yılmaz. Şans eseri denemeye karar verirseniz, o zaman iyi. Değilse, oh iyi. Bunda inatçı ve yıpratıcı bir şey var, ama aynı zamanda son derece sevecen bir şey var. Tüm olasılıklara rağmen, Paid in Full , bu ahlakın bir damıtılmasıdır. Bu, bir zamanlar titanic kurucularından ve artık dağılmış rap etiket Roc-a-Fella Kayıtları Jay-Z ve Damon Dash tarafından desteklenen bir filmdir ,kültürel ve kapitalist zirvesinde. Aynı zamanda, birkaç yıl boyunca New York'un bazı köşelerinde folklorik bir renk kazanmış olan kardeşler, nakit para ve uyuşturucular hakkında gerçek bir hayat hikayesinin bir uyarlamasıdır - eşit miktarda açgözlülük, sevgi ve şansla dolu bir hikaye. ve işleme. Sadece birkaç kişinin bildiği bir dünyada geçmesi ve aynı şekilde özel bir ağ tarafından desteklenmesi bir nevi mesele. Biliyorsan, biliyorsun. — Lex Pryor

33. Küçük Çin'de Büyük Sorun

Kurt Russell, arkadaşının nişanlısını bir suç lordu büyücüsünden kurtarmak zorunda olan çetin bir kamyon şoförüdür. Bir filmden daha ne istiyorsunuz? Bir kült film için tüm kriterlere uyuyor: hiçbir anlam ifade etmiyor, son derece kampçı ve felaket bir ilk vizyona sahipti. Küçük Çin'de Büyük Sorun , orijinal olarak bir Western olarak yazılmıştı, ancak bir fantezi dövüş sanatları filmi olarak yeniden yazıldı - film boyunca kaslarını esneten aksiyon bilim kurgu ikonu John Carpenter için mükemmel. Doğaüstü güçlerden güçlü silahlara kadar, aksiyon sahneleri absürt ve sürekli olarak kaotik; oyunculuklar çok cüretkar ve renkler aşırı canlı. Yine de bir şekilde bu film tekrar izlenebilir olmaya devam ediyor. Kült bir film için yüzde 78'lik bir Rotten Tomatoes puanı nadirdir, ancak çoğu kült film gibi,Küçük Çin'deki Büyük Sorun ancak zamanla iyileşir. — Yoo

32. Süper Askerler

İyi kült filmler bir sürü iç şaka başlatır. Harika kült filmler, Super Troopers'ın Broken Lizard için yaptığı gibi , bütün bir sinema evrenini ateşler . Sadece 2018'in devamı değil, Beerfest , Club Dread , hatta The Slammin' Salmon bile Vermont Eyalet Polisinin son derece aptal bir kışlasından çıktı. Super Troopers , kültürel mobilyaların o kadar çok parçası ki, beyzbol oyunlarında devre arası görüşmelerini bile mahvediyor .

Bu tanıtım yazısına son vereceğim çünkü şu anda aklımdaki tek şey Brian Cox'un "Kapa çeneni, Farva" demesi. — Baumann

31. Brezilya

Terry Gilliam'ın Brezilya'da yer almayan ve adını “Aquarela do Brasil” adlı şarkıdan alan Brezilya'sı asit üzerine 1984 gibi Ve Orwell'in en ünlü eseri filme ilham vermiş olsa da, karşılaştırma gerçekten distopik komedi adaletini yerine getirmiyor. Filmde şimdiye kadar görülen en tuhaf görsellerden bazılarına sahip. Örneğin, Jim Broadbent'in plastik cerrahı Dr. Jaffe'nin Katherine Helmond'ın Ida Lowry'sini 20 yaş daha genç göstermeyi vaat ettiği sahneyi alın. Doktor, hasta uyanıkken ve onunla konuşurken, tuzlu su şekerleme makinesi gibi birkaç dakika hastanın yüzünü çekiştirerek geçirir.

2019'da 89 yaşında vefat eden Helmond'a göre , Gilliam'ın rol için satış konuşması basitti: "Senin için bir rolüm var ve gelip bunu yapmanı istiyorum, ama filmde pek hoş görünmeyeceksin. o." — Alan Siegel

Evrensel Resimler

30. Baskın: Kefaret

Son on yılda aksiyon filmlerini takip ettiyseniz, The Raid'i hiç izlememiş olsanız bile The Raid'i izlemişsinizdir . Bu şekilde tipik bir kült film, kârlı olduğundan daha etkili. Belki hala gelen çekme telif zamanı var John Wick (özellikli RAID 2 veya yıldızlı Cecep Arif Rahman ve Yayan Ruhian üçüncü taksit olarak) Atomik Sarışın, Gareth Evans ve Co.'ya bariz bir borç borçlu olan diğer birçok Amerikan filmi arasında. Olaydan bunca yıl sonra bile, bu kadar hızlı göğüs göğüse mücadelenin de bu kadar net olabilmesi inanılmaz; Dövüş sanatçıları ve akrobasi profesyonelleri bir uyuşturucu laboratuvarının masalarında koşarken ve kokain yığınlarının arasından süzülürken bile, her sahnenin sahnelenmesi ve hareketi sorunsuz bir şekilde izleniyor. The Raid'in senaryosu muhtemelen bir broşürdür, ancak storyboard bir cilt olmalıdır. Koreografisi paylaşılmak için yalvarır, arkadaşlara her seferinde bir klip dağıtılır, ta ki onlar baş döndürücü güzelliğine teslim olana kadar. Tamamını izlediklerinde buldukları şey, bir hayatta kalma hikayesidir - bunun fiziksel eylemi, tam bir film set parçasının ne anlama geldiğinin yorucu bir şekilde anlatıldığı. — Rob Mahoney

29. İdiokrasi

Idiocracy ile ilgili en büyük sorun , filmin kaba, beceriksiz, en düşük ortak paydalı distopiye kademeli bir düşüş öngörmesidir Kahraman Joe Bauers (Luke Wilson) 500 yıllık askıya alınmış animasyondan sonra uyanır ve eski güreşçi/porno yıldızı Başkan Camacho'nun (Terry Crews), kaba, kibirli bir gaz torbası altında karmakarışık bir anti-entelektüel ülke bulur; yönetmen ve ortak yazar Mike Judge'ın 2016'da söylediği gibi, “490 yıl gerideydim .” Hakim ayrıca söz konusu Fox filmi izleyin düşündüğü için film büyük ölçüde onun 2006 sürümü sırasında pazarlanan olmadığını Büro Space kült-film kanon içine. Eğer öyleyse, Fox da ileri görüşlü olduğunu kanıtladı. Trump / Camacho kompozisyonları 2015'ten bu yana bol miktarda var ve artıyorIdiocracy'nin itibarı ve profili, düzensiz bir komediden çok, dikkate alınmayan bir uyarıcı hikaye olarak hatırlandığı noktaya kadar. Onun içinde Office Space inceleme Roger Ebert Hakim, eski bir animatör, “onun karakterler davranır karikatür yaratıklar gibi küçük.” Görülmektedir Görünüşe göre, birçok önde gelen gerçek hayat karakteri de çizgi film yaratıkları gibidir. — Ben Lindbergh

28. MacGruber

Eski SNL baş yazarı Seth Meyers 2020'de The Ringer'a “'MacGruber' zekasının zirvesine yazılmış aptalca bir fikirdi” dedi"İşte bu yüzden, yaptıkları sürece daha iyi olmaya devam etti." Son derece kararlı bir Will Forte'u canlandırıyor - bir noktada karakteri ölü karısının hayaletiyle bir mezarlıkta seks yapıyor - MacGruber , olması gerekenden çok daha iyi. Ve Jorma Taccone'un yönettiği, yıldızlarla dolu bir oyuncu kadrosuyla (Val Kilmer, Ryan Phillippe, Maya Rudolph, Kristen Wiig, Powers Boothe) 1980'lerin aksiyon filmi parodisi gişede bomba patlarken, 10 yıl sonra hala en çok alıntı yapılan filmlerden biri. 2000'lerin komedileri.

2021'de NBC, MacGruber'ı bir akış dizisi için geri getiriyor Kahramanının, kötü şöhretli kereviz destekli oyalama taktiğini de geri getirip getiremeyeceği belli değil. Siegel

27. Tokat Atışı

Hokey hayranları hakkında zaten kült olan pek çok şey var: Karizmatik kefallı erkeklere boyun eğiyorlar; her zaman liderlik ve “kod” denen bir şey hakkında konuşurlar; aynı anda en çok sevdikleri şey hakkında iyi bir söz yaymak için çaresizler ve dinlemek isteyen herkesten hemen şüpheleniyorlar. O hiç de sürpriz değil Yani tokat Shot , karikatürize maçoluk ve ikinci lig hokey hakkında 1977'nin kısık, ilham-by-gerçek yaşam filmi bir kült güzergaha sahip bir film. Paul Newman aracı, karışık incelemelere ve vasat gişe getirilerine prömiyer yapmış olabilir - o yıl diğer 20 sürüm daha yüksek hasılat elde etti - ancak şimdi en iyi spor filmlerinin herhangi bir listesinde bir demirbaş ve pratik olarak bir geçiş ayini. çok genç ve yakında skandal olacak hokey hayranı için.

Dahası, herhangi bir kült filmin temel bir bileşeni olan çok eski zamanlar için ilham verici referanslı, saygıdeğer kostümler olacak. Yıllar boyunca matematiği yaptım ve diyelim ki bir düzine Cadılar Bayramı eğlencesinin olduğu herhangi bir odada, en az bir Hanson kardeşin - ve muhtemelen üçünün - " Lanet şarkıyı dinliyorum " diye bağırdığını göreceksiniz. !” herkese ve özellikle hiç kimseye. — Katie Baker

26. Amerikan Psiko

Christian Bale ve Jared Leto'yu baltayla dövmek isteyenler için harika bir film; Huey Lewis ve Haberleri ironik olmayan bir şekilde seven insanlar için biraz garip bir film. Bazı filmler, pop kültüründe genellikle yüceltilmeyen niş sosyal veya sanatsal grupları yansıtarak kült statüsü kazanır: gotikler, taşçılar, tiyatro meraklıları vb. American Psycho , ortodoks ve istek uyandıran şeylere canlandırıcı bir bakış, belli bir sınıf ve tipteki insanı, tıpkı bir reçel gibi, en çıplak dürtülerine indirgeyerek karikatürize ediyor. Sadece grafik şiddeti nedeniyle değil, aynı zamanda yazar-yönetmen Mary Harron'un elindeki Bale çok esrarengiz olduğu için rahatsız edici. — Baumann

25. Yaşarlar

John Carpenter'ın 1988 klasiği They Live'ın yarısında , Roddy Piper ve Keith David'in oynadığı iki lider kavgaya tutuşur. Bakın, Piper'ın karakteri Nada, bakıldığında, toplumumuzdaki insanları medya aracılığıyla itaatkâr bir gönül rahatlığına yönlendiren uzaylı sızmacıların varlığını ortaya çıkaran bir çift tatlı görünümlü güneş gözlüğü keşfetti. Nada, David'in karakteri Frank'in kendisini görmesini istiyor. Frank istemiyor. Bundan sonrası, muhtemelen şimdiye kadar filme alınmış en büyük, en tuhaf, en uzun, en acımasız, en komik, en samimi dövüş sahnesidir.

Böyle ikonik bir sahneye sahip herhangi bir filmin kült klasik statüsüne ulaşacağından şüpheleniyorum, ancak filmin geri kalanı da aynı derecede değerli. Carpenter'ın Reagan sonrası Amerikan antikapitalist kaygısı ve aşırı 80'lerin kampını bir tutam WWE duyarlılığıyla harmanlaması -hepsi son derece eğlenceli yönetmenliği ve skoruyla birbirine bağlı- gerçekten keyifli bir deneyimle sonuçlanır, Piper'ın yıldız performansı ve ikonik olanı ile her şeyi daha iyi hale getirir. - gömlekler . — Bergmann

24. Kan Sporu

Kumite, Hong Kong'da yasa dışı, engelsiz bir yeraltı dövüş sanatları turnuvasıdır. Dünyanın en iyi dövüşçüleri katılıyor; bazıları ölür. Bu, Sam Amca'nın uluslararası dövüş kulübünde yarışma talebini reddettiğinde firar eden Ordu Yüzbaşısı Frank Dux'a (Jean-Claude Van Damme) iyi bir zaman gibi geliyor. (Dux bir Amerikalıdır, ancak Van Damme'ın kendine özgü Belçikalı aksanlı aksanını nefis bir şekilde korur.) Dux, Hong Kong'da başka bir Amerikan savaşçısı olan Ray Jackson ile hızlı arkadaş olur. Jackson neredeyse hemen savunma şampiyonu ve eşeklerin en kötüsü olan Chong Li'yi çağırıyor. Bunun kötü bir fikir olduğu ortaya çıktı: Sonuçta Chong Li bir süper kötü - onun üzerine bütün bir podcast yaptık-ve kavgaları sırasında Jackson'ı hayatının bir santiminde yener. Sonra Jackson'ın motorcu bandanasını kapar ve orada hareketsiz yatarken onu bir kupa gibi sallar . Bunların hepsi Chong Li ve Frank Dux arasındaki son hesaplaşmayı oluşturuyor - ancak Dux'un otel odası ve arka planda yumuşak rock çalarken Hong Kong'un tepesindeki bir binanın kenarı da dahil olmak üzere birçok kez bölünmeden önce değil Çünkü Van Damme'dı ve 80'lerdi. — Gonzalez

23. Katipler

Bugün burada olmamam gerekiyordu bile! Clerks , Jersey'nin merkezindeki durgunluğun girintilerinde lüks içinde yaşayan bir film için, büyük bir Hollywood (ve Twitter ) yükselişinin cehennem gibi bir başlangıç ​​hikayesini yapıyor Film yapımcısı Kevin Smith, gece gündüz çalıştığı New Jersey Hızlı Durdurma ve video mağazasında çekilen siyah-beyaz 1994 filmini kendi üretmek için kredi kartlarını maksimuma çıkardı ve çizgi romanlarını 27.575 doları bir araya getirmek için sattı. Oradan kartopu gibi bir ivme kazandı : Sundance'ten Cannes'a, Miramax'a , Alan Dershowitz'in masasına, LaserDisc'e ve on yıllar sonra Kongre Kütüphanesi'ne gitmek .

Bir proto- Yüksek Bakım gibi , Smith'in ilk filmi, ticaretin angaryasını ve yuvarlanan müşterilerin solmuş duvar halısını ön plana çıkarıyor. (Hepsi burayı canlı terk etmeyecek ve ana karakter Dante neredeyse onlardan biriydi: Smith'in orijinal kurgusu zavallı adamı öldürdü, bu sadece projenin ilmine katkıda bulunan bir seçim.) Ve gevşek ama iç içe geçmiş bir seçim yarattı. karakterleri ve aktörler dahil Smith evreni kendisi olarak gelen, Smith'in sonraki filmlerinde göründü komik bayi Sessiz Bob- Mallrats için Amy'nin İzinde için Dogma ve öbür. fırıncı

22. Kötü Ölü

Bir kült film için bir plan varsa, bu bağımsız yapım onu ​​sağladı. Yetenekli bir yönetmeni (Sam Raimi), bilinmeyen ama tuhaf bir şekilde karizmatik bir yıldızı (Bruce Campbell), altın dokunuşlu bir yapımcıyı (Cannes Film Festivali kurucu ortağı Irvin Shapiro ) ve bir stüdyo çıkışı için baskı yapmaya yardım eden ünlü bir hayranı (Stephen King) birleştirin. ve ağızdan ağza bir hit alma şansınız var.

Raimi'nin ormandaki bir kulübede geçen ilk profesyonel filmi, Ölüler Kitabı (orijinal adı) , beş ele geçirilmiş kolej çocuğu ve korkunç derecede şeytani ağaçları içeriyor Korku klasiği sadece sevilen bir seriyi doğurmak ve Campbell'i bir B-film ikonu yapmakla kalmadı, etkisi bu güne kadar korku filmlerinde hala görülebilir. Son 40 yılın her korku-komedisi The Evil Dead'e borçludur Siegel

Evrensel Resimler

21. Şov Kızları

"Hayat berbat, bok oluyor... Ben bir tişört öğrencisiyim." Servet-cookie dünya görüşleri gitmek gibi, bu hat çekip yener Forrest Gump , ve süre Showgirls ' olarak ün ıslak tişört yarışması sinematik eşdeğeri Paul Verhoeven'in galibiyet serisi resmen sona erdi, çünkü Hollywood'un saltanat süren aptal kralı, aptalların yaptığı gibi, açıkçası yaşam, özgürlük ve mutluluk arayışı hakkında üstün bir film. Las Vegas'taki “teşhirlerini” yalnızca Amerikan salakları ile doldurarak – flash dansçılar olmak ister; sivri uçlu şov dünyası canlandırıcıları; kurumsal kokain başları Robert Davi—Verhoeven ve senarist Joe Eszterhas, en az direniş yolunu seçmiyorlar, ürkütücü, pikaresk aşırılığı amaçlanandan daha fazla yabancılaştıran hicivli bir vizyona bağlıyorlardı. Yirmi beş yıl sonra, Showgirl'leri "alamayan" (veya olduğunu iddia eden) insanları bulmak muhtemelen daha zor. pop-kültürel bir yumruk çizgisi olarak kullanan insanlardan daha. Bunda şiir var - zamanı gelmiş çirkin, acımasız, fazlasıyla alaycı bir film fikrinde. — Nayman

20. Şey

Bir Antarktika araştırma üssünün mürettebatı arasındaki düşmanlık sonunda yerini saf vücut kapmaya bıraktığında panik içinde çığlık atacak kadar yeni gelenle The Thing için dolu bir evde oturmaktan daha iyi bir tiyatro deneyimi yaşadığımdan emin değilim. (ya da gerçekten, bedene zarar veren ) terör. Kan testindeki şüpheyi bulmayı John Carpenter'a bırakın. Filmin tamamı, muğlaklık ve açıklama arasında usturayla uçuyor; en heyecan verici ifşalarda bile, sadece bir an için hala bilmediğimiz her şeyi unutacak kadar öğreniriz. Karakterler kritik zamanlarda kaybolur. Çaresizlik şüpheli olarak okunur. ŞeyUzaylıların aramızdaki bilim kurgunun ilk perdesini sık sık etkileyen inkardan vazgeçiyor ve bunun yerine paranoyayı ana hatlarıyla çiziyor, odaları kesiyor ve tüm üs yere yanana kadar karakterlerini köşelere sıkıştırıyor. Karamsar, iğrenç, kesinlikle mükemmel. Nasıl oldu hem sevilen bir dünya Alien ve Cadılar Bayramı hiç de burnunun açmak Thing ? — Mahoney

19. Ateş Benimle Yürü

Twin Peaks: Fire Walk With Me , ilk gösteriminin 1992'de Cannes'da yuhalanmasıyla vurgulanan , vizyona girdiğinde pek hoş karşılanmadı Ancak başlangıçtaki fikir birliği hayal kırıklığı yaratacak şekilde yanlış yönlendirilmiş olsa da, dürtüyü anlayabilirsiniz. Twin Peaks , ABC'deki ikinci ve son sezonunu büyük bir uçurumla kapatmıştı ve David Lynch, Laura Palmer'ın son günlerinin bir prequel'i olan diziyi takip etmeyi seçti. Ancak Twin Peaks: The Return ve Fire Walk With Me'nin 18 bölümlük ustaca macerasının da gösterdiği gibi, Lynch hiçbir zaman nostalji tutkunu olmadı Artık ölü bulunan ve plastiğe sarılı olarak bulunan mezuniyet kraliçesi değil, Fire Walk With Meacımasızca izleyicinin Laura'nın yalnızlığı ve ıstırabı ile birlikte ona saldıran şeytani varlığın aslında babası olduğunu anlamasının iliklerine kadar derin bir dehşeti yaşamasına izin veriyor. Sheryl Lee'nin övgü yağmuruna tutması gereken, kendini adamış bir başrol performansıyla bir arada tutulan ezici bir acı, üzüntü ve sempati içeren bir film. Her şeye rağmen Lynch , selefi kadar harika olan çok güzel bir prequel hazırladı. Surrey

18. Karanlığın Ordusu

"Tatlım, gerçekten çirkinleştin."

"Biraz şeker ver bebeğim."

"Bu benim bombam."

"Hey orospu: Hadi gidelim."

"Kes sesini, kemik kafa."

"Merhaba Bay Süslü Pantolon."

"Bayan, korkarım sizden mağazayı terk etmenizi istemek zorunda kalacağım."

Bunu bütün gün yapabilirdim. Yirmili yaşlarımda, bunu bütün gün yaptım . Korku süper hayranları, Sam Raimi'nin yönettiği ve B-film tanrısı Bruce Campbell'ın oynadığı ilk iki bütçesiz 80'lerin Evil Dead filmine haklı olarak sadık kalacak ve siz de bununla eğleneceksiniz . Ancak 1992'nin üçlemesinin zirvesine çıkan Karanlığın Ordusu'nun R dereceli Looney Tunes saçmalığı, Bruce'u Orta Çağ'a geri göndererek, kanını biraz azaltarak, Three Stooges slapstick'i kranklayarak ve ortaya çıkıyor. tüm zamanların en aptal ve en ustaca alıntı makinesi Midnight Movie. Unutmayın: Klaatu Barada Nikto . Harvilla

17. Savaşçılar

New York City metro sisteminin en güneydeki terminali olan Coney Island'a toplu taşıma gezileri normal şartlar altında yeterince zahmetlidir. Polis ve bir grup canice, sadist çete tarafından avlandığınızda çok daha kötü oluyorlar. Ama Sol Yurick'in 1965 romanından Walter Hill'in 1979 uyarlaması The Warriors , bize gerçekten berbat bir işe gidip gelmenin bileşenlerini gösterdi - sizi almak yerine ezmeye çalışan bir otobüs, trenin hemen yanındaki bir binada çıkan yangın da dahil. Molotof kokteylleri olan parçalar ve yerliler - unutulmaz bir film yapabilir. Cesur, etli, stilize fiske bir fantezi hikayesi olarak tasarlandıve kötü bir gerçek yaşam manzarası ile gerçeküstü, büyük ölçüde kanunsuz bir hayatta kalma mücadelesinin yan yana gelmesi onu hem rahatsız edici hem de gülünç kılıyor. Onun tekdüze diyalog görsel yetenek uymuyor, ama onun tehditkar seçimi yaratıcı temalı , matchy-matchy çeteleri bir hale sık sık başvurulan 40 yıldan fazla onun ardından filmin şiddet basmış salınımı. Lindbergh

16. Repo Adamı

Bu film hakkında bilmeniz gereken en önemli şey, ana karakterinin 1964 model Chevrolet Malibu olmasıdır. Bu araba her şeydir. Bagajda ölümcül uzaylılar olabilir. Yeşil parlıyor. Ve bir uzay gemisi olabilir. Ayrıca Emilio Estevez ve Harry Dean Stanton da kilit rollerde. Ve film müziği Black Flag, Suicidal Tendencies ve Circle Jerks gibi hardcore grupların şarkılarını içeriyor. Ama orada duralım. Daha fazla arsa detayını paylaşmak eğlenceyi mahvedebilir. Repo Man'in güzelliği tuhaflığında.

Alex Cox'un Iggy Pop'un açılış temasını sağladığı şiddetli ve eğlenceli ilk yönetmenlik denemesinin Reagan döneminde yaygın olan tüketimciliği hicvetmesi gerekiyor. Ancak sadece 1,5 milyon dolara çekilen Los Angeles filmi, 80'lerin en iyi filmlerinden biri çünkü sırf sevimli tuhaf şeylerle dolu. Siegel

15. Yaşlı çocuk

Oldboy , birine tavsiye ettiğiniz kadar, onlara empoze ettiğiniz bir film değil. Özünde bir gizem vardır: Oh Dae-su, dördüncü doğum gününü neden kaçırdığını açıklamak için kızına yaptığı bir telefon görüşmesinde ağzından çıkanı gevezelik etmek zorunda kalan bir tür sarhoş, sokaktan kaçırılır ve hiçbir açıklama yapılmadan 15 yıl hapis cezasına çarptırılır. Bu neden olur? Kim Dae-su'yu kirli, kilitli bir motel odasının parçası gibi görünen bir yerde tutsak tutmak için bu kadar zahmete girer ki? Bu soruların yanıtları o kadar şok edici ve o kadar ustaca ortaya konmuş ki, izleyicileri , sadece kendi parçalanmış izleme deneyimlerinin kendilerine geri yansıdığını görmek için Oldboy DVD'sini kim alacaksa ona vermeye mecbur bıraktılar. Oldboy'u düşünürsek, kült statüsüne uygun bir kurs.nihayetinde travma ve paylaştığımız trajediler hakkında bir film. Kara film bizi içine çekiyor, ancak Choi Min-sik'in önde gelen performansı - her inleme kavgası ve perili gülümsemesi ile - bizi gitmek istemediğimiz yerlere bile çekiyor. İzledikten sonra, sonunda her zaman olduğu gibi tüm acımasız karmaşayı görebiliyoruz: bir asansörün çatı katı katına yavaş yavaş tırmanması. — Mahoney

14. Oda

Kült filmlerin kötü filmler olması gerekmez - bu kategori ayrı bir Zil sıralaması aldı - ancak Oda , ikisini içeren herhangi bir Venn şemasının merkezinde yer alır. Hiçbir film “kasıtsız olarak korkunç”u Tommy Wiseau'nun sonsuz alıntılara sahip ve kafa karıştırıcı felaket eserinden daha iyi özetleyemez. Wiseau'nun hedeflerinin ne olduğu veya The Room'un tuhaflığının herhangi bir unsurunun kasıtlı olup olmadığı hala belirsiz - fikir birliği “hayır” gibi görünüyor - ancak filmin tekinsiz vadi kalitesi, çekiciliğinin bir parçası. Oda iyi şaka üzerinde de bir kitlenin zevk ve pandemik sinema salonları, uzağa yaparsa olan gece yarısı gösterimleri99 dakikalık… dramanın? … en üzücü kayıplardan biri olacak (boş kaşıklar olmadan çevre daha iyi olacak olsa bile ). Unutulmaz ile terfi etti 2003 başlık, bir pano Hollywood'da böyle bir olduğunu zengin metin filmin yapımı birden anılarını, bir belgesel ve bir ilham olduğunu Oscar adayı filmi bir ayrım birkaç diğer kült filmleri iddia edemez. Ruhsal selefi Ed Wood gibi , The Disaster Artist , izlediğimiz başka hiçbir şeye benzemediğinde bile (veya özellikle) aklımızda tutulan kült filmlerin bir kanıtıdır. Lindbergh

Wiseau Filmleri

13. Kötü Ölü II

Sam Raimi'nin çığır açan ormandaki kabin sıçrama festivalinin devamı, teknik olarak tek kişilik bir gösteri değil, ancak Evil Dead II'nin iyi bir kısmı, Bruce Campbell'ın bir karanlık ordusunu tek başına savuşturmasını izlemeye adanmıştır. Çok az oyuncu, kariyerinin sonlarına doğru Comic Con zafer turunu, mükemmel fiziksel oyunculuğu—dökme demir çenesi olan Campbell'den daha fazla kazandığını iddia edebilir; sallanan uzuvlar; pratfalling body - Raimi'ye en değerli özel efektini sağladı. En az 1987'nin diğer parlak canlı aksiyon Looney Tunes filmi - Raimi arkadaşları Joel ve Ethan Coen'in yazdığı Raising Arizona - Evil Dead II , John Carpenter'ın Cadılar Bayramı'nda öncülük ettiği öznel takipçi POV'u alarak kamera hareketinin itici olanaklarından keyif alıyorve onu zorlu bir hız treni yolculuğuna turbo şarj etmek. Vahşete gelince, o kadar renkli, dışavurumcu bir konu içinde uçuyor ki, sanat galerisi üyeliği olan hiç kimse gücenmiş gibi bile yapamıyor: Bir Jackson Pollock sergisinden fırlayıp çıksanız da olur. Roger Ebert, “Birinci Düzey izleyiciler [filmin] kötü olduğunu söyleyecektir” diye yazdı. "Benim gibi ikinci seviye insanlar bunun kötü bir zevkle ilgili olduğunu anlayacaklar." Elbette haklıydı. — Nayman

12. Rezervuar Köpekleri

Bir kült film, sinema kültürünün derinliklerine inip diğer tarafta ana akım bir elyaf haline geldiğinde ne olur? Rezervuar Köpekleri örneğinde, kazdığı tünel bir geçit haline geldi - önce bir nesil sinemasever için geveze bağımsız sinemaya, ancak daha sonra on yıllar sonra ünlü yönetmeni schlock, tür ve uluslararası yemek için bir elçi olarak hizmet etti. Rezervuar Köpekleri'ni Quentin Tarantino'nun yükselişinden ayırmak imkansız , özellikle de Dazed and Confused , Eraserhead ve This Is Spinal Tap ile çevrili bu listede kendi alt türünün başına geçtiği içinyakında saygı duyulacak film yapımcılarının erken zaferleri gibi. Tiyatro başarısının olmaması, en azından kısmen Tarantino'nun henüz Tarantino olmadığı gerçeğinden kaynaklanıyordu; Fransız yeni dalga ikonu Louis Malle'nin bir anısının acemice telaffuzundan yola çıkarak (belki de uydurma olarak) kendi gangster klasiğine hizmet eden, filmlerde sevdiği şeylerden yararlanan eski bir video dükkanı memuruydu. Etkilerinden bu kadar özgürce yararlanan bir yönetmen için çalışma prensibi tam oradaydı. Rezervuar KöpekleriSonunda izleyicilerini ev videosunda buldu, öyle ki Bay Pinks lejyonlarına gözlemsel monologları kişisel felsefe olarak savuşturmaya çalışmak için ilham verdi. Ne de olsa kelimeler üzerine kurulu bir film - bize soygunu göstermeye cüret etmeyen, riskleri acil konuşmalar tarafından yönlendirilen ve hevesli bir bıçakla yönlendirilen bir soygun filmi. — Mahoney

11. Rushmore

Wes Anderson'ın, her şeyi deneyen, hiçbir şeyde özellikle iyi olmayan ve kendini bu işte bulan ciddi genç Max Fischer'ın (Jason Schwartzman) hikayesi olan, yetişkinliğe geçiş komedi klasiğinin çıkışını yapmasının üzerinden yirmi yıldan fazla zaman geçti. Aklında başka kimse yoksa - Herman Blume (Bill Murray) adında zengin bir iş adamı ve Rosemary Cross (Olivia Williams) adında bir okul öğretmeni ile bir aşk üçgeni içindedir. Kuru ve komik. Aynı zamanda derinden karanlık ve çarpık. Şunu düşünün: Rosemary balıkları sevdiğini söyledikten sonra Max, okulun beyzbol sahasına izinsiz bir akvaryum kurmaya çalışır. Aşk hastası Max, ölen kocasının "bir tırnağında daha fazla yaratıcılık" olduğunu söylediğinde öfkeyle karşılık verir, "bir ölütırnak." Başka bir kötü planlanmış hilede, bir yağmur fırtınasında, sahte kanla kaplı bir şekilde, bir araba çarpmış gibi davranarak penceresine gelir. Tony özel akademisinden atılan, acımasızca bir dul kadının peşinden koşan, sonsuz büyüklük sanrıları olan, herkese (kendisi dahil) her konuda yalan söyleyen ve bir dinamit stoğunu güvence altına alan yalnız bir adam. Aslında bir korku kötü adamı hakkında bir film, ki bu çok hoş. — Gonzalez

10. Ofis Alanı

Bir yazıcının öldürüldüğünü ilk gördüğünüz anı asla unutamazsınız. Office Space -bu listedeki diğer Mike Judge filmi olan Idiocracy gibi- vizyona girdiğinde zamanının çok ilerisinde olduğu için kısmen göz ardı edildi Başrol oyuncusu Peter aracılığıyla film, teknoloji ve masa başı işlerle boğuşan modern bir toplumun artan sıkıntısını tam olarak ortaya koyuyor - ancak iPhone çıkmadan sekiz yıl önce yapıldı. Bu, nesiller boyu bir metin haline gelen alçakgönüllülükle yapılmış bir film. Gözü kara dürüstlüğü bunun bir nedenidir; diğer kısım ise, sonsuz sayıda alıntı yapılabilir - “aynı anda iki civciv”; "O yüzü"; Michael Bolton; ve tek kelimeyle, "Yyyyyyyyyyyyeah." — Gruttadaro

9. fundalar

“Sence bu film bugün yapılabilir mi?” her zaman nazik eğlendirmektedir,” Heathers senarist Daniel Waters anlattı Glamour onun flört ve cani 1989 lise film hakkında. “Çünkü o zaman da gerçekten yapılamaz. Zamanına göre biraz ürkütücüydü.” Gerçekten de, Heathers - kırmızı bir toka ve Christian Slater'ın kaşlarını içeren ve hem John Hughes hem de John Waters'ın auralarını birbirine ören ekstra karanlık bir komedi - sinemalarda gösterime girdiğinde, bir elektrikli testere ile nazikçe becerildi , tabiri caizse zar zor kazandı. bir milyon doların üzerinde. Ancak şaşırtıcı suç sahneleri, kaba sosyal yorumlar, büyük nöbetler ve kötü kızların karışımıyla film, VHS'ye ulaştığında başladı. Ne kadar çok!Filmin o zamanlar zaten rahatsız edici olan unsurları, sıradan homofobisinden günümüzün okul şiddetinin habercisi olmasına kadar yaşla birlikte gelişmedi. Yine de “LIFE SUCKS” mesajında ​​filmin büyük bir kısmının hala yankılanmasını sağlayan kapsayıcı bir zamansızlık var. Veronica adında, Heather olmayan nadir bir karakter olan Winona Ryder'ın karakteri alaycı bir şekilde “Eh, sanırım insan olmak için yanlış zamanı seçtim” diyor Ama gerçekten doğru bir zaman var mı? fırıncı

Yeni Dünya Resimleri

8. Monty Python ve Kutsal Kase

Yalnızca deneyimsiz film yapımcıları, çoğu vergi indirimi arayışında olan İngiliz rock yıldızları tarafından yontulmuş 200.000 sterlinlik bir bütçeyle bir ortaçağ destanı yapmaya çalışma cesaretine sahip olabilirdi. Monty Python Terrys (Gilliam ve Jones), Holy Grail'i yaptıklarında çaylak yönetmenlerdi ve gösteriyor. Grubun atlar yerine kırpma hindistancevizi, ödünç alınmış kanlı bir tavşan ve pahalı bir savaşın yerini alan bir tutuklama sahnesi benimsemesine yol açan bütçe kısıtlamaları da öyle Maaşların kesilmesine ve köşelerin kesilmesine rağmen, proje parasız kaldı ve Python'ları filmi ellerinden geldiğince bitirmeye zorladı. (Bir kitaptan yırtılmış bir sayfayı tutarak bir kurulum çekimi yapıldı., parıldayan bir pus veren çerçeve dışı bir mumla.) Ancak bütçe kesintileri sadece yaralardı ve pantolonun koltuğu üretim sürecine verilen bariz tavizler sadece senaryonun saçmalığını arttırdı. Kutsal Kâse piyasaya sürüldüğünde onu eleştirenler vardı, ancak çalılıklara hasret Ni Knights'ın ilham verici aptallığı, Ölüm Köprüsü'nün kırlangıçların hava hızı, yorulmak bilmeyen Kara Şövalye ve bir düzine diğer parlak parça hakkında bilgi alışverişi, kısa sürede statüsünü sağlamlaştırdı. komedi GOAT için bir yarışmacı. Lindbergh

7. Silgi Başlığı

David Lynch, çalışmaları için büyük bir takipçi kitlesine sahip olmadan ve yükselen film yıldızlarını ağlayamadan önce, Eraserhead'i yaptı . Lynch öğrenciyken Amerikan Film Enstitüsü'nden alınan fonlarla bir araya getirilen bir film - ve bu para bittikten sonra The Wall Street Journal için bir kağıt rotası aldı - Eraserhead , esrarengiz olduğu kadar tuhaf. Lynch'in isimsiz bir endüstriyel cehennemde geçen ilk uzun metrajlı filmi, kız arkadaşı ET ile monitör kertenkelesi arasında bir haç gibi görünen deforme olmuş bir bebek doğuran Henry Spencer (Jack Nance) adlı uysal bir etiket yazıcısıyla ilgilidir. Lynch'in filminde cevaplar bulmayı uman herkes kaybedeceği bir savaş veriyor; bunun yerine, Silgi Başlığıen iyi, izleri auteurün yapıtlarının geri kalanında bulunabilen, rahatsız edici derecede emin bir çıkış olarak takdir edilir. Ortam sesi tasarımından tavizsiz vücut korkularına ve sürünen korku duygusuna kadar, Eraserhead saf, filtresiz Lynch ve nihai kült filmdir. Surrey

6. Islak Sıcak Amerikan Yazı

Sanki 2015'ten biri en ünlü çizgi roman aktörlerinin bir listesini yapmış ve sonra onları on yıldan fazla bir süre önce çıkan bir filme koymuş gibi. Paul Rudd'dan Amy Poehler'e, Bradley Cooper'dan Elizabeth Banks'e, David Wain'in Wet Hot American Summer'ı dolu. Bu nasıl 2001'in en büyük filmi değildi? Bunun bir nedeni, bir distribütör bulmakta zorlanması ve 30'dan az şehirde piyasaya sürülmesi. Hollywood konuşan bezelye konservesini beğenmedi sanırım ama bazen Hollywood kötü seçimler yapıyor. Yine de bir kült film böyle doğdu ve Wet Hot American Summer , kulaktan kulağa yayılan, kablolu yayında keşfet klasiği ve aynı zamanda The State'in çıkış rampası olamayacak kadar iyiydi.'ın çılgın, son derece meta komedi tarzı ana akıma çarptı. Şimdi izin verirsen, gidip kazaklarımı okşayacağım. — Gruttadaro

5. Donnie Darko

Herhangi bir film daha fazla yurt odası tartışmalarına yol açtı mı? Donnie Darko'nun labirenti, zaman yolculuğu felsefesiyle ilgilidir, güçlü dini imalara sahiptir ve Holden Caulfield tipi bir kahraman tarafından demirlenir - etrafındaki yetişkinlerden daha akıllı, ancak yine de kendi başına bir şeyler bulması gereken azgın bir anti-kahraman. . Başka bir deyişle, yüksek sesle düşündüklerini duymayı seven 18-22 yaşındakiler için mükemmel. Donnie Darko birden fazla görüntülemeyi ödüllendiriyor ve yazar-yönetmen Richard Kelly, yayınlanmasından bu yana geçen 20 yıl içinde arsayı gereğinden fazla açıklamak için büyük çaba sarf etse de, hiçbir iki hayran bunun ne anlama geldiği konusunda tam olarak aynı teoriye sahip değil, dostum.(Güven bana, biliyorum: 2000'lerde üniversiteye devam ederken, başka bir öğrenciyle, ikimizin de kampüsteki bir kuru silme tahtasına film hakkındaki düşüncelerimizi karaladığımız bir hafta süren kısa bir süreliğine kilitlendim. Banliyö salonu. İkimiz de Donnie'nin Mesih benzeri bir figür olması gerektiğini düşündük, ancak başka bir konuda anlaşamadık. Aslında hiç tanışmadık ve bunu kabul etmek hiç de utanç verici değil.)

Meslektaşım Alan Siegel, geçen hafta Donnie Darko'nun 20. yıl dönümü için , müzikten oyunculuğa, Kelly'nin senaryosuna, zaman kazanmak için özenli girişimlere kadar filmi harika yapan birçok şeye değinen mükemmel bir sözlü tarih yazdı. -Seyahat eşyalarının hepsi işe yarıyor, bir kült klasiği haline gelen zavallı gişe rekorunu nasıl aştığını gösteriyor. Ancak bu geçmişi olmasa bile, Donnie Darko belirli bir yaştaki insanlar için özel bir film - etrafınızdaki yetişkinlerden daha akıllı hissetmenizi sağlayan türden bir film, yine de kendi başınıza çözmeniz gerekse bile. — Sayles

4. Bu Spinal Musluktur

"Merhaba, Cleveland!"

"Seksi olmanın nesi yanlış?"

"Bunlar 11'e gidiyor."

"Bunu nasıl geride bırakabilirim?"

"Gerçekten kusmuk için toz alamazsın."

“ Bok Sandviç .”

Yine, bunu bütün gün yapabilirim; gün ben ölene kadar, ben edecek bütün gün bunu. Christopher Guest, Michael McKean ve Harry Shearer'ın ölümsüz ve armadillo-pantolonlu üçlüsünün başrolde yer aldığı This Is Spinal Tap, filmi tatlı bir şekilde toplanmış yönetmen Rob Reiner ile birlikte yazdı - en aptal, en aptal ve en gerçek rock 'n'dir. ' roll filmi şimdiye kadar yapılmış ve tartışmasız şimdiye kadar yapılmış en komik film, tam nokta. Her son satır granite oyulacak kadar alıntılanabilir. Tüm tuşların en acıklısı olan D-minor'da bir başyapıttır Ilık suyun görkemli bir gelgit dalgasıdır Artık siyah yok . Buna layık bir monolit, evet,Stonehenge . Evet, bunu hala yapıyorum. Hayır, asla durmayacağım. Harvilla

3. Şaşkın ve Şaşkın

Çıktığında Dazed ve Confused'ı takdir etmek için çok gençtim ve yeterince geç gördüm ki, filme iki kez Cy Young kazanan Tim Lincecum'un Mitch Kramer'a nasıl benzediğine dair şakalar yaptım. Aradan geçen 15 yıl içinde, David Wooderson, Burgonya'ya yakın film kotalanabilirlik seviyelerine yükselmişti ve genç oyuncu kadrosunun yaklaşık üçte ikisi TV ve filmde önemli kariyerlere gitmişti. Sadece Matthew McConaughey ve Ben Affleck değil, Milla Jovovich, Cole Hauser, Parker Posey, Joey Lauren Adams, Anthony Rapp, Adam Goldberg - ben üniversitedeyken Dazed and Confused , tüm ünlüler için bir lise yıllığı gibiydi. 2000'lerin başı.

Şimdiye kadar, kurulduğu 1976 yazını anılsa da, 1993'te neredeyse eşit bir şekilde ekilmiş gibi görünüyor ve dokunaçlarını Can't Hardly Wait'ten sonraki her 24 saatlik lise partisi filminde görebilirsiniz. için Çok Fena için Booksmart . Büyüdüğü şeyden ziyade, sadece küçük bütçeli bir bağımsız komedi olduğuna inanmak zor. — Baumann

Gramercy Resimleri

2. The Rocky Horror Resim Gösterisi

Tabii bana The Rocky Horror Picture Show'u ilk gösteren arkadaşım beş kişiden en küçüğüydü. Bu yüzden, kutusunda o büyük, kırmızı, parlak dudaklar olan video kaseti, en başta evinin iğrenç, engebeli mağarasında yüzüyordu. Belki de annesinin , Roger Ebert tarafından “korku-rock-travesti-kamp-omniseksüel-müzikal bir parodi” olarak tanımlanan, baştan çıkarıcı ve cehennem kadar tuhaf bir filmin iki ara filminin tamamen tutsağı olmasını hiç umursamamış olmasının nedeni de budur Kazma cinayetleri, Susan Sarandon'ın çiçek açması ve akılda kalıcı, azgın melodiler vardı. Ve hafızam sonsuza kadar hepsini o harika kanunsuz eve bağlar.

Böyle bir meta-farkındalık, Rocky Horror deneyiminin bir parçasıdır Bu izlediğiniz bir film değil, yakından karşılaştığınız bir çalışma. Aslen Londra'da bir sahne prodüksiyonu olan film, bir sızlanma ile gösterime girdi, ancak yaklaşık bir yıl sonra, bugüne kadar devam eden canlı, absürt, etkileşimli gece yarısı gösterileri sayesinde sonsuza dek dayanak noktası buldu Tüylü, iç çamaşırı giymiş Dr. Frank-N-Furter'ı canlandıran Tim Curry, NPR'ye bir keresinde filmden bahseden merhum Prenses Diana ile tanıştığını söyledi . Curry, Diana'nın "Ah, evet. Eğitimimi oldukça tamamladı.” Kendimi hiç bu kadar kraliyet ailesi gibi hissetmemiştim. fırıncı

1. Büyük Lebowski

Eğlenceli gerçek: The Big Lebowski'yi ilk gördüğümde , ailem kardeşim (o zaman 8) ve ben (o zaman 14) ile bir aile film gecesi için görünmeyen bir manzara kiralamıştı. Daha sonra haftalarca çocuklarının "Kapa çeneni Donnie!" diye ötmesine maruz kaldılar. ve "siktir et Shabbos!" Evin etrafında. Herkesin bu filmin ne olduğunu bilmediği bir zaman vardı; şimdi buna inanmak zor görünüyor


Yorumlar

Daha yeni Daha eski